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Au début du XIVe siècle, la peinture de Giotto offre le sens d'un monde qui change et qui s'ouvre à des nouveaux horizons : la confiance dans l'homme, la satisfaction de se sentir protagoniste actif de son propre temps, et l'engagement conscient pour occuper une "place" pas seulement morale, mais aussi physique et matérielle. Un millénaire après, les larmes et le rire reviennent dans la peinture : les émotions, les histoires, les actions et les personnes paraissent et s'étendent. Dans les planches et fresques, Giotto refuse le mysticisme byzantin...

Le trait de Michel-Ange et les couleurs du Titien c'est ainsi, selon l'un de ses biographes, Carlo Ridolfi, que le jeune Tintoret aurait décrit son programme artistique sur le mur de son atelier. Vraie ou fausse, cette déclaration traduit aujourd'hui encore la signification d'une peinture qui insuffle dans la tradition vénitienne de la couleur le trait marqué du style toscan. Artiste intransigeant et infatigable, il ne quitta jamais Venise.

Il est né entre 1415 et 1420 à Borgo Sansepolcro. La date exacte de sa naissance demeure inconnue car un incendie ravagea les archives communales et les actes de l'état civil. Il suivit, dans un premier temps peut-être à Pérouse, puis sans nul doute à Florence, son maître Domenico Veneziano. Il ne séjourna à Florence qu'en 1439, mais ce fut pour lui une année fondamentale car il découvrit les oeuvres de Masaccio, Donatello et Fra Angelico ainsi que les théories de Brunelleschi et d'Alberti.