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Antonio Castrignano, musicien de Salento, chanteur et joueur de tambourin dans "La Notte della Taranta" a accompagné et collaboré avec des artistes tels que Stewart Copeland, Giuliano Sangiorgi, Negramaro, The Chieftains, Goran Bregovic, Ballake Sissoko, Ludovico Einaudi, Mercan Dede... Il est considéré comme l'un des principaux acteurs de la renaissance de la musique traditionnelle de Salento et a composé plusieurs bandes originales de film pour Emanuele Crialese et Salvatore Mereu entre autres.

Joey Burns et John Convertino sont de véritables magiciens. A l'instar de Jim Jarmusch ou des frères Coen au cinéma, ces deux-là ont réinventé la façon d'écrire des histoires. Après le détour européen d'Algiers, Calexico revient à cet ouest américain poussiéreux qu'il incarne si bien. Les chansons de Calexico sont des récits de la frontière tenue par les terribles Comanches, une photo des mesas désolées du Nouveau-Mexique, un tourbillon de poussière venu du Texas, une country poétique aux images fortes.

Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de Cassius. Ghost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde... mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.

Une introduction à la méthode Montessori sous la forme d'un dialogue entre la journaliste et la directrice de l'Institut supérieur Maria Montessori, P. Spinelli. Cette dernière présente l'originalité de la démarche, la personnalité de sa créatrice et les grands axes pédagogiques qu'elle a développés. En annexe, un tableau synthétisant les grandes étapes du développement de l'enfant.

Métissage, le maître mot d'un album qui est né, a grandi et s'est épanoui dans la rencontre. Mathis Haug a réuni chez lui une bande très hétéroclite ; l'auteur compositeur Sal Bernardi (Rickie Lee Jones), l'accordéoniste malgache Régis Gizavo, Nick Vaughan le troubadour et violoniste gallois et d'autres complices de longue date. Cette capacité à fédérer est la marque de fabrique d'un artiste dont l'originalité se lit à l'aune du melting-pot musical qui le caractérise.

A 35 ans, Yaron Herman est l'un des pianistes de jazz les plus doués de sa génération. Celui qui a failli être basketteur professionnel enchaîne désormais les concerts, les performances et les conférences qu'il donne aux 4 coins du monde. Son approche philosophique et mathématique de la musique suscite l'intérêt d'autres musiciens. Son nouveau projet oscille entre jazz et pop featuring Matthieu Chedid, Dream Koala, Patrick Watson, Hugh Coltman. Pendant ses lectures et recherches Yaron a souvent croisé la lettre Y qui semble être porteuse d'un grand nombre de sens.

S'il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, Bumba Massa a gardé intact l'enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé "V70", pour évoquer les valeurs d'un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba.

"Elles souriaient de plus belle, comme si je ne le voyais pas... Il n'empêche qu'elles avaient raison : le fleuve était d'un rouge pétant sur la photocopie, il devait fumer sec lui aussi, des poisons chimiques paraît-il, Norilsk était la plus grosse cité minière du monde, la plus au Nord surtout, où les températures pouvaient aller jusqu'à moins soixante, un froid qui n'avait plus de sens...". Grand voyageur, il n'avait pourtant jamais été en Russie. Encore moins en Sibérie. Il n'aime pas le froid.

Pop baroque et tragi-comédie musicale Claire Diterzi cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L'an dernier, Le Monde la désignait d'ailleurs comme la "pionnière" parmi tous les musiciens qui s'emploient aujourd'hui à "casser le mur du son" et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L'arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu'elle a écrit et mis en scène.