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Rares les compositeurs qui sont aussi des épistoliers. Avec Berlioz et Chabrier, Debussy, parmi les Français, est de ceux-là. Primesautier, volontiers caustique, il déploie, au fil de sa correspondance, comme dans son 'uvre musicale, une liberté que ne cessent d'affiner lectures et rencontres. Comme l'a souligné son ami Louis Laloy, Debussy a le sens des expressions frappantes, cette surprise d'images justes, surtout ce sentiment profond de la musique, avoué en si peu de mots, mais si émus.

Il faudra réécrire l'histoire littéraire un peu différemment à cause de Léo Ferré ", proclamait Aragon. Auteur-compositeur-interprète d'exception, souvent éclipsé dans la mémoire collective par un Brel ou un Brassens, Léo Ferré a pourtant écrit quelques-unes des plus belles chansons du répertoire français - Avec le temps, La mémoire et la mer pour les plus connues. Il est aussi celui qui a le plus, et le mieux, mis en musique les autres poètes français, de Baudelaire à Verlaine et Rimbaud, en passant par Apollinaire, Aragon, Rutebeuf et Villon.

Le compositeur Alain Louvier est connu pour des oeuvres telles que "Etudes pour agresseur", "Météores". La monographie que lui consacre l'auteur permettra de mieux connaître l'art-science de cet ancien directeur du conservatoire de Paris en pleine activité. Un livre de synthèse illustré.

La biographie de Verdi, fils d'un aubergiste de campagne devenu le grand compositeur et le porte-parole du patriotisme italien. Comment ce fils du peuple, né sujet de la France napoléonienne, est-il devenu ce porte-parole dressé contre la domination autrichienne ? Mais la vie et l'oeuvre de Verdi délivrent aussi un message universaliste qui dépasse le cadre de l'Italie en lutte pour son unité.

Partez pour un passionnant voyage musical en famille ! La musique classique n'est pas classique... ou du moins, pas tout le temps ! Elle ne l'est que pendant une courte période : la seconde moitié du XVIIIe siècle. Période cruciale, il est vrai, puisqu'elle a vu éclore des génies aussi considérables que Haydn, Mozart, ou Beethoven.

« J'ai découvert que mes souvenirs ne se résumaient pas à un sentiment de mélancolie devant les choses qui, comme le temps, se sont enfuies. Ils me font aussi regarder devant moi, comprendre que je suis toujours là, encore surpris de ce qu'il peut m'arriver. » Ma musique, ma vie résulte de trois années d'entretiens entre Ennio Morricone et le compositeur Alessandro De Rosa, trois années d'échanges passionnés au fil desquels émerge, comme des variations d'un concerto, la trame d'une autobiographie unique en son genre.

Après 3 albums en 10 ans le quartet de Jacky Molard fait un nouveau pas dans un imaginaire musical sensible. La maturité de la formation s'exprime dans la musique, à l'instar des quatuors de musique classique qui nécessitent du temps, de l'âge pour arriver à un son unique, le son d'une entité et non de quatre musiciens. Dans Mycelium des musiciens compositeurs sont invités à écrire une oeuvre que le quartet arrange, interprète avec son esthétique et sa musique.